Poster coquelicots Cyanotype

Cette image Coquelicots Cyanotype est imprimée en série limitée sur du papier Hahnemühle 260 g/m².

Ce tirage est disponible dans différents formats compatibles avec les cadres vendus en grande surface.

Vous pourrez l' encadrer vous même facilement avec des cadres du commerce.

• En série limitée 200 exemplaires.

Les couleurs de l'impression peuvent différer de ce que vous voyez sur votre écran, selon les réglages de votre matériel .

Le papier photo Hahnemühle 260 g/m² au fini lustré met en valeur les images pour une reproduction aux couleurs lumineuses .

Selon les formats le poster sera légèrement recadré.

La décoration murale sera emballée soigneusement dans un tube ou emballage rigide et expédiée par la Poste.

L'utilisation du cyanotype dans cette œuvre est à la fois innovante et nostalgique. Historiquement associée aux premières formes de photographie, cette technique apporte une touche vintage tout en évoquant un sentiment de permanence et d'intemporalité. Le bleu de Prusse, avec sa profondeur et sa richesse, est une couleur qui parle à l'âme, évoquant à la fois le ciel et la mer, et établissant un dialogue silencieux avec le spectateur.

Le contraste entre les fleurs blanches éclatantes et leur doublure cyanotype en arrière-plan n'est pas seulement visuel, il est aussi émotionnel. Il raconte une histoire de dualité, d'ombre et de lumière, de tradition et de modernité. Cette combinaison crée une tension visuelle qui attire et retient le regard, nous poussant à explorer chaque détail, chaque nuance.

Les fleurs, avec leur blancheur immaculée, émergent de cet océan bleu comme des éclats de lune, rappelant la délicatesse, la fragilité et la beauté éphémère de la nature. Le fond flouté, quant à lui, ajoute une touche de mystère à l'œuvre, évoquant la notion d'infini et de rêverie.

L'ensemble est une célébration de l'art botanique, une forme d'expression artistique qui a capturé l'imagination de nombreux artistes au fil des siècles. Cependant, l'approche moderne, la fusion de techniques et l'utilisation audacieuse des couleurs font de cette œuvre une pièce contemporaine, un pont entre le passé et le présent.

En fin de compte, cette œuvre d'art botanique est plus qu'une simple représentation de fleurs. C'est une méditation sur la nature, la mémoire, la tradition et la modernité. Elle invite le spectateur à une introspection, à une appréciation profonde de la beauté sous toutes ses formes et à une réflexion sur les innombrables façons dont l'art et la nature se croisent et s'entremêlent.